Van Gogh in the Chip: The Impact of Artificial Intelligence on Creative Processes and the Art Market
藝術與AI矛盾背後的行業存亡思辨
近年來，人工智能（AI）技術的爆發式發展，在世界各地掀起了激烈討論與深層焦慮，究竟人工智能會否替代人類工作，並且摧毀各行各業。早在 2016 年，英國物理學家霍金生前就有此預言：隨着人工智能崛起，中產階級勢將深受就業流失趨勢的影響，只有最講求關愛、創造力和監督力的崗位得以保留。【註1】
在這場席捲全球的技術革新浪潮中，藝術行業因其對創意與審美的極高要求，往往被視為人類獨特性的最後壁壘。香港特區政府非常重視文藝創意產業，全力推動此一生態圈的繁榮，2023年用於培育新進藝術人才和資助藝團發展的撥款接近1億元。與此同時，現實的矛盾卻正在凸顯；已有報導指出，一些藝術從業員抱怨工作機會正被人工智能悄然擠佔。
為明晰討論邊界，筆者將借助人工智能繪圖工具創作的藝術作品定義為「人工智能藝術」，而將通過傳統繪畫工具獨立完成的原創作品稱作「原生人類藝術」。當下，一邊是 「原生人類藝術不可替代」 的堅定信念，一邊是「人工智能藝術正在崛起」 的現實衝擊，這種認知衝突直指核心命題：人工智能究竟會如何重塑藝術家的創作邏輯？當人工智能深度介入有關領域，原生人類藝術作品的市場價值是否會被人工智能藝術吞噬殆盡？
在探討人工智能對藝術行業的影響前，應先破解評估藝術作品價值的「密碼」。 這個看似充滿感性色彩的一環，實則暗藏一套微妙的理性邏輯。經典的享樂主義定價理論揭示了藝術品價值的本質——價值來自其美學和創造力水平。鑑賞一件藝術品時，其中蘊含的美學特質與創新因子，恰似一顆投入湖面的石子，會在觀賞者心中激發美學享受、好奇心滿足以及情感共鳴。【註2】
然而，觀賞者對藝術品美學與創造力水平的評價，每每具有強烈主觀性，難以形成統一標準，此時公眾普遍認可的創作者聲譽，便成為衡量藝術品價值的關鍵標尺。即便無法與畢卡索的抽象藝術產生情感共振的觀者，也不會否定其作品的藝術價值。藝術家在行業內的地位與影響力，為作品價值提供了共識錨點。
綜合而言，藝術品的美學水平、創造力水平與藝術家聲譽，共同構成了決定其市場價值的核心要素。在此基礎上，人工智能技術將如何從這3個維度介入藝術創作過程？對原生人類藝術品的價值呈現，又會產生什麼影響？
AI是助力還是挑戰
人工智能與藝術創作的關係正引發行業思辨。支持者認為，人工智能繪圖工具能根據使用者的指令，整合不同藝術流派的技法與概念，為創作提供多元靈感。美國紐約大學相關研究顯示，與人工智能工具互動後，藝術創作者的思路因受到顯著啟發而開闊得多，部分創作者從中獲得突破固有風格的新視角，提升自身的美學素養和創造力水平。【註3】
此外，「人工智能藝術家」標籤正成為行業先鋒符號。隨着人工智能技術熱度攀升，嘗試以人工智能輔助創作的藝術家更易引發公眾與媒體關注。這種曝光效應將可能為其帶來提升個人聲譽的契機，因而在藝術生態圈中更易形成差異化影響力。
反對者對此則有所擔憂。加拿大多倫多大學一項研究指出，長期依賴 AI 工具可能導致使用者個人創意降低，思維趨向同質化。【註4】如此看來，過度依賴人工智能或對藝術創作者的個人能力產生負面效果。版權與道德問題也隨之凸顯，據報道，多名著名藝術家共同起訴 AI 繪圖工具供應商，指控其濫用有關作品作 AI 訓練用途、侵害版權，以致應用 AI 繪圖工具的創作者亦面臨聲譽受損的風險。
目前，應用人工智能對藝術家美學素養、創造力水平和行業聲譽的具體影響尚無定論，相關爭議仍有待通過實證數據加以探究。
AI輔助創作的價值增長曲線
數字藝術品交易平台近年不斷發展，藝術創作者可在這些平台上透過電子檔案形式，出售各類畫作以供顧客下載，並在社區內與潛在顧客互動。某領先平台要求作者披露作品是否以 AI技術繪製，這種規則既清晰區分了「人工智能藝術」與「原生人類藝術」的界線，也使研究者得以追踪分析兩類作品的市場表現。
筆者的研究團隊針對某領先數字藝術品交易平台，對3355位藝術家的 415906件繪畫作品數據及其交易記錄，展開了全面且系統性的分析。研究樣本聚焦於原生人類藝術作品，由創作者獨立繪製，充分展現出其內在藝術能力與創新能力。研究過程中運用了多領域先進演算法：採用機器視覺領域的BAID演算法衡量其原生人類畫作審美價值;借助 Meta AI Lab 的 Dino V2演算法抽取圖像特徵，並結合滾動餘弦距離演算法，以評估藝術家在其原生人類藝術作品中表現的創新能力; 同時以粉絲授予的勳章數量，反映藝術家聲譽的變化。
研究結果顯示，嘗試運用人工智能技術的藝術創作者，其美學素養、創造力水平及個人聲譽均呈現向上態勢：在與人工智能繪圖工具互動後，作者後續發布的原生人類藝術品在美學、創意維度評分顯著提高，且在價格、銷量及利潤方面均實現增長。這一研究成果支持了一個積極的假設：人工智能技術很有可能並沒有擠壓傳統藝術市場，反而通過賦能創作者，有效拓寬了原生人類藝術品的價值空間。
AI技術賦能的未來圖景
我們的研究結果顯示，人工智能大概並非原生人類藝術品行業的終結者，相反，它有可能正扮演着賦能者的角色，為積極接納它的藝術創作者開啟全新機遇之門。長遠而言，若能合理運用人工智能工具，從中汲取靈感與技巧，有望成為藝術創作者保持競爭力的關鍵。
著眼於人工智能技術的巨大潛力，立足亞洲藝術與技術革新前沿，香港特區政府正積極投資，布局人工智能在創意產業的發展，同時構建風險防控體系。 香港生成式人工智能研發中心已推出 HKGAI V1 系列人工智能工具，具備文本、圖像、音頻、視頻的多媒體綜合生成能力，為業界提供強大的創作輔助。再者，數字政策辦公室也公布了《香港生成式人工智能技術及應用指引》，聚焦版權、道德等關鍵問題，為人工智能創意產業的穩健發展築牢合規根基。
展望未來，文化藝術產業將步入人類創造力與人工智能深度融合的嶄新時代。在技術與藝術的碰撞交融中，藝術的邊界將不斷拓展，新的美學範式與創作形態有望持續湧現，相信可為全球文藝愛好者帶來更多驚喜與感動。
註2：Hernando, E., & Campo, S. (2017). “Does the Artist’s Name Influence the Perceived Value of an Art Work?” International Journal of Arts Management 19(2): 46–58.
註3：https://www.sps.nyu.edu/homepage/emerging-technologies-collaborative/blog/2023/embracing-creativity-how-ai-can-enhance-the-creative-process.html
註4：https://doi.org/10.48550/arxiv.2410.03703
方鈺麟教授
港大經管學院創新及資訊管理學教授，數字經濟與創新研究所總監
牟洋忱
香港大學數字經濟與創新研究所研究助理
錢冰潔博士
香港大學數字經濟與創新研究所博士后、同濟大學經管學院助理教授
（本文同時於二零二五年六月十一日載於《信報》「龍虎山下」專欄）
